Aujourd’hui débute la cinquième session de Gabes Cinema Fen, cinq ans de recherche sur l’image et ses formes, et de plongée dans les termes et la terminologie qui à la fois définissent et libèrent l’images, cinq ans de « maturité », pour ainsi dire, la pensée du festival et les préoccupations sont de plus en plus ancrées dans l’objectif de faire de cet événement une expérience de réflexion et de déconstruction, et une expérience de construction qui passe d’abort par la démolition. Démolition des constantes et prédominantes, fondée sur « l’action » du doute comme obsession commune d’abord et comme moyen de compréhension. Cette voie n’est peut-être pas la plus facile, mais elle est dans tous les cas plus digne que les voies traditionnelles de la créativité et les approches dominantes d’y penser.
Aujourd’hui, et peut-être plus que jamais, Gabès Cinéma Fen s’est ressemblé à lui même. Sans cérémonie d’ouverture ni du bling bling, l’expérience commence par une problèmatique qui s’identifie à la philosophie du festival et à la raison pour laquelle il existe.
Dans la troisième édition de la section « Art et Pensée » à Gabès cinéma fen, la rencontre a débattu « Cinéma minoritaire, luttes minoritaires: possibilités de convergence ». Il n’y a pas de limites aux possibilités de convergence, mais peut-être que les deux sujets tirent leur existence l’un de l’autre et la justifient. Bien que le monde se soit construit depuis l’aube sur la dichotomie de l’axe et de la marge, la question demeure : qu’est-ce qui fait que ce cinéma est minoritaire ? Est-ce le nombre de films qui y appartiennent, ou leurs sujets, ou le nombre du public ? Peut-être tout cela, mais convenons que le cinéma minoritaire est avant tout un choix, ses points de départ et ses approches sont multiples et conduisent tous à la libération de la créativité du l’emprise de l’argent, que ce soit du financement ou de la rentabilité, et à la dissolution et l’abolition des limite pour que l’esthétique se décompose dans le politique, et chaqun épouse toutes les transformations complexes de l’autre par l’expérimentation et la narration.
La rencontre a été introduite par le sociologue Mehr Hanin, posant le concept de la minorité sur son terrain philosophique et social, ouvrant ainsi la voie aux alliés du festival et d’acteurs du cinéma arabe pour parler de leurs expériences entre la production, la distribution, la programmation et le développement de capacités/formation.
Au début de son intervention, Maher Hanin s’appuie sur la thèse du philosophe français Georges Canguilhem, « le normal et le pathologique », pour souligner que la différence est un accord social et non une anomalie à l’origine. Il relie cela à la citation de Kant et ensuite à la pensée moderne sur la morale en tant que devoir rationnel qui conduit nécessairement à l’universalité. Ainsi, la modernité rejette tout ce qui ne correspond pas à ce que croit l’esprit collectif et l’établit. Tout est donc soumis d’une certaine manière à une norme, et tout ce qui en sort est considéré comme une minorité.
Jocelyne Saab, Karim Ben Ismail, Omar Amiralay, Hala Lotfy, Nasreddine Shili, Ghassan Salhab, Hassan Ferhani, Hamza Ouni, et la liste s’allonge, sont tous des réalisateurs dont la plupart de leurs films ont été projetés à Gabès Cinema Fen, et qui partagent le parti pris pour la marge en tant que “vérité”, de l’individu en tant qu’absolu, et de la forme en tant qu’entité ayant sa propre philosophie et sa propre politique. Por tout cela, ils sont des parmi les pionniers du cinéma minoritaire, en tant que déviation aux normes que le système dominant impose sur les esprits et qui limitent les possibilités de compréhension et d’analyse.
Si le système normatif dominant a créé un public qui n’aspire qu’à s’évader et à nier sa sombre réalité et ses enjeux brûlants, et trouve dans le cinéma pivot son refuge vers un paradis, de la soumission et du pompage d’idées sans avoir besoin de faire un effort supplémentaire après l’un des jours monotones, puis le cinéma qui met le spectateur devant un miroir L’ennui, est forcément minoritaire.
